Dans une grande salle, un mur est recouvert de 2200 compteurs lumineux monochromes ambres à trois chiffres et de petites dimensions (6 cm de long sur 3 cm de haut). Espacés régulièrement de quelques centimètres, ces compteurs affichent la distance de tout corps physique qui leur fait face : d'abord du mur opposé puis des spectateurs entrant dans la salle. Grâce à un système de captation vidéo innovant, chaque partie de corps est prise en compte par chacun des compteurs. Suivant les mouvements des spectateurs, les compteurs varient et s'animent créant l'empreinte numérique des corps. Une empreinte d'autant plus visible que les spectateurs sont en mouvement, en activité face à ce mur de compteurs de distances.
L'ensemble de ces activités, converties en “tableaux de valeurs”, est enregistré durant les trois mois de la biennale, pour, peut-être, donner lieu à une édition, sorte de gigantesque “flip book” numérique.

Avec cette nouvelle installation, Samuel Bianchini radicalise - au risque de la modélisation avec laquelle il joue - une de ses recherches actuelles essentielles : la prise en compte des distances et de leurs variations, entre les spectateurs et les dispositifs artistiques dont il partage ainsi la mise en œuvre avec les spectateurs.

Au cœur de la biennale “Valeurs croisées”, cette installation homonyme remet en question la notion même de “valeurs” à l'heure où les évaluations quantitatives semblent s'imposer dans tous les domaines tel le symptôme de l'avènement progressif et annoncé de sociétés de contrôle indexées sur les flux monétaires.

D'après un concept développé par Raphaële Jeune et mis en œuvre par l'association Art to be qu'elle dirige, Valeurs croisées se propose d'interroger les relations entre l'art et l'entreprise sur le mode de la rencontre, en abordant une problématique partagée par ces deux champs de production : la création de valeur par le travail.

Toute activité de production génère de la valeur, mais ce processus est-il le même dans le champ de l'industrie des biens et des services et dans le champ de l'art ? Quelles en sont les différences et les similitudes ? Que se passe-t-il lorsque les producteurs de ces deux secteurs s'interrogent ensemble sur ce principe, en considérant les logiques économiques à l'œuvre dans la société contemporaine ?